Харрис Рид открывает LFW сенсацией: «Я чувствую, что сейчас нам как никогда нужна театральная красота»

Свет! Камера! Драма!

В этом году Неделя моды в Лондоне отмечает свое 40-летие, и Харрис Рид почувствовал себя идеальным дизайнером, чтобы открыть празднество. Шумный лондонский дизайнер устроил свой первый показ в календаре вчера вечером в галерее Tate Modern, ослепив гостей своим «текучим, полу-кутюром» с использованием «драгоценных, найденных тканей» в дизайнах.

Модели расхаживали по сцене в драматичных юбках-кринолинах с фижмами и корсетах, завернувшись в винтажные кружевные скатерти, викторианские покрывала и старинные занавески. Его фирменный кэмп-кутюр был полностью представлен.

"Я чувствовал большое давление, чтобы устроить грандиозное выступление и быть действительно гордым, громким и британским", – сказал мне Харрис, когда мы общались несколько недель назад.

Молодой дизайнер был одним из самых интересных британских талантов, за которыми можно было наблюдать с тех пор, как он учился в Central Saint Martins, где он впервые привлек внимание таких голливудских звезд, как Гарри Стайлс и Соланж Ноулз. Фактически, вскоре он начал создавать дизайны для сценических костюмов для мирового турне Стайлса в 2017-2018 годах, превратив его в следующее имя, которое нужно знать. Затем, когда Гарри Стайлс надел индивидуальный костюм от Harris Reed в качестве первой мужской звезды обложки Vogue US в декабре 2020 года, трансформация Харриса во всемирно известного дизайнера была завершена.

«Я всегда был этой театральной темной лошадкой, и я чувствовал ответственность, особенно приближаясь к 40-летию LFW, собраться вместе, наделать шума и показать миру, что у нас есть здесь, в Лондоне», — сказал он.

Когда мы говорили перед Лондонской неделей моды в этом сезоне, Харрис был в особенно задумчивом настроении, рассказывая о трудностях поддержания процветающего бренда в сложной экономической ситуации, когда так много компаний сокращают масштабы или закрываются. Необходимость отдавать приоритет продажам также означала, что дизайнеры штампуют более коммерчески жизнеспособные или продаваемые дизайны, о чем свидетельствуют упрощенные дизайны на подиумах последних нескольких сезонов. Однако Харрис решил удвоить свое желание создавать фантастическую моду. «Когда я стажировался у таких модельеров, как Джереми Скотт или Пьерпаоло Пиччоли, они всегда говорили мне, что я должен создать свою собственную вселенную и не извиняться за это, а все остальное приложится», — сказал он. «И каждый раз, когда я склоняюсь к театральности и шоуменству, все приходит».

Однако это прекрасный баланс между управлением бизнесом и творческими аспектами бренда. Харрис называет стратегические партнерства одним из способов, с помощью которых он смог расширить свою вселенную и охватить новую аудиторию, не размывая целостность своего собственного лейбла. После успешного, продолжающегося сотрудничества с ювелирным брендом Missoma, вчера вечером он представил свое последнее партнерство с Royal Salute, брендом шотландского виски, запущенным в 1953 году в честь королевы Елизаветы II в день ее коронации. «Способ заставить бизнес работать в эти времена, помимо невероятных клиентов, также заключается в партнерстве с людьми, которые хотят расти в этом мире», — сказал Харрис. «Думаю, алкоголь показался мне удивительным следующим шагом (и я думаю, что в ближайшие пять-десять лет я, возможно, займусь кожей, косметикой и парфюмерией — моя мама была парфюмером в течение 25 лет и изготовителем свечей), но именно эти коллаборации также позволяют вам получать доход, чтобы затем иметь возможность раздвигать границы и создавать шоу, которые вы хотите».

Какие советы он может дать молодым дизайнерам, желающим последовать примеру? «Не делайте это только ради денег. Если вы не видите себя представленным и если люди используют неправильные слова, чтобы описать вас, то они не поймут вас, продукт или бренд». В сотрудничестве с Royal Salute представлен принт с павлиньими перьями, вдохновленный многими грандиозными дизайнами головных уборов Харриса. Королевский, но с элементами кэмпа.

Устойчивость также была у него на уме в этом сезоне, как для его коллаборации, так и для шоу. Создав дизайны из неликвидных обоев в прошлом сезоне, Харрис хотел продолжить ставить устойчивость на первый план, чтобы дать ей место в мире деми-кутюра и показать, что «устойчивость важна, но это не обязательно должна быть конопля».

«Сейчас я действительно хочу дать всему вторую жизнь», — сказал он. «Для меня было важно, например, чтобы эти бутылки, которые я разработал для Royal Salute, имели памятный эффект и могли впоследствии храниться как ваза или иметь место в вашем доме».

Харрис рассказывает, что недавно он завершил свой 10-летний план для бренда. Некоторые из его целей на ближайшее будущее включают в себя рост команды и мировое господство, начиная с красоты, но то, что он определенно не будет делать в ближайшее время, так это покидать Лондон. «Я пытаюсь помочь Лондону бороться за сохранение местных талантов и иностранных клиентов, поэтому присоединение к таким известным брендам, как Erdem и Simone Rocha, и другим невероятным лондонским брендам так важно для меня на этой Неделе моды в Лондоне», – сказал он, «Я не знаю, буду ли я показывать по расписанию вечно, но для меня Лондон всегда будет его частью.