Директор ярмарки искусств Frieze в Америке Кристин Мессинео рассказывает, чего ожидать от шестого выпуска мероприятия в Лос-Анджелесе, который пройдет с 20 по 23 февраля в аэропорту Санта-Моники.
Джеффри Дейч на Frieze L.A. в 2024 году.
Мир искусства снова объединится в Лос-Анджелесе в феврале для возвращения Frieze.
“То, что мы’видели, постоянно растет с момента создания Frieze Los Angeles, это мировые взгляды и посетители Лос-Анджелеса”, – сказала Кристин Мессинео, директор Frieze по Америке, которая общалась с WWD до того, как разрушительные лесные пожары поразили Южную Калифорнию. Она подчеркнула растущее признание Лос-Анджелеса как культурного центра искусства. “Это’стало не пропущенным международным событием в календаре мирового искусства”
Выставка 2025 года снова пройдет в аэропорту Санта-Моники, ее ведущим мировым партнером станет Deutsche Bank, и она пройдет в шестой раз с 20 по 23 февраля. В ней примут участие более 100 галерей из более чем 20 стран, которые выставят современное искусство и привлекут как любителей искусства, так и опытных коллекционеров, в том числе некоторых голливудских деятелей. Ожидается, что ярмарка привлечет знаменитостей в часы VIP-отдыха; в прошлом она привлекала Гвинет Пэлтроу, Леонардо Ди Каприо, Оуэна Уилсона, Кендалл Дженнер, Бенни Бланко, Риту Ору, Криса Рока, Ашера, Ким Гордон и Эми Полер.
“Это’замечательное место для этого”, сказал Мессинео о месте, позволяющем создать “кампус” с внутренними и открытыми зонами для галерей, общественных мероприятий и продавцов еды. Внутри экспонаты размещены в специально построенной конструкции, созданной архитектурной студией Why под руководством Кулапата Янтрасаста.
Среди работ, которые будут выставлены на Frieze L.A. 2025: Jenkins Johnson; Andre D. Wagner; Bushwick, Brooklyn, 2014.
Запущенный в 2003 году в Лондоне, Frieze расширился до Нью-Йорка в 2012 году, прежде чем отправиться на запад в Лос-Анджелес в 2019 году, а затем в Сеул. Основанный на одноименном журнале — начатая в 1991 году Амандой Шарп, Мэтью Слотовером и художником Томом Гидли — Шарп и Слотовер основали ярмарку, стартовав с предположительно 124 галерей и 27 700 посетителей в лондонском Риджентс-парке. С тех пор Frieze также приобрела The Armory Show в Нью-Йорке и Expo Chicago, продемонстрировав приверженность рынку США.
В Лос-Анджелесе ярмарка объединяет известные и начинающие галереи, художников и культурные инициативы. За эти годы она привлекла все большее количество международных посетителей, сказал Мессинео, отметив, что в этом году они ожидают большего присутствия из Азии и Латинской Америки.
“У нас есть несколько международных галерей, которые впервые присоединяются к нам с более лаконичными или целенаправленными презентациями,” она сказала.
Среди международных новичков 2025 года — Southern Guild из Южной Африки, которая недавно открыла свое пространство в Лос-Анджелесе, лондонский Timothy Taylor и римская Galleria Lorcan O’Neill, а также сольные презентации Кики Смит и Рэйчел Уайтрид.
“Но есть и несколько замечательных моментов в Лос-Анджелесе, которые происходят”, продолжил Мессинео, упомянув выставку Ноа Пурифоя в галерее Tilton на ярмарке. Это будет первая выставка покойного Пьюрифоя в Лос-Анджелесе после его ретроспективы 2015 года в LACMA, на которой будут представлены его более поздние скульптурные композиции и коллажи, созданные в Джошуа-Три в период с 1989 по 2004 год.стр>
Лита Альбукерке входит в число художников, демонстрирующих свои работы на Frieze Projects, публичной программе, курируемой Art Production Fund в рамках ярмарки.
В последние годы многие известные галереи открывали в Лос-Анджелесе вторичные пространства, но задолго до этой волны Лос-Анджелес обладал уникальной способностью взращивать художников, особенно молодые голоса, сказал Мессинео, размышляя о том, как развивалась художественная сцена в городе.
“Всегда было невероятно сильное сообщество художников, которое’генеративно из всех университетов, программ MFA и художественных школ в этом районе”, – сказала она. “И всегда было молодое поколение, которое было воспитано в Лос-Анджелесе. Кто-то может открыть пространство, которое занимает их гараж или квартиру или каким-то образом связано с их домом, или это немного более временно. Они могут занять одно пространство на два месяца, а затем переехать в другое. И я думаю, что это особенно уникально для Лос-Анджелеса. Это некоторые из тех голосов, которые мы хотим развивать, и мы видим, как Эссенс Харден делает это в рамках раздела Focus ярмарки.
Харден, сокуратор Made in LA в The Hammer Museum, курирует раздел, который посвящен американским галереям, работающим не более 12 лет. При поддержке итальянской компании по производству одежды Stone Island в этом году участниками будут Bel Ami, Dominique Gallery, Make Room, Sow & Tailor и Superposition Gallery.
Опыт Харден “езды по всему Лос-Анджелесу, посещение пространств и художественных студий” дает ей уникальный взгляд на городскую художественную сцену, сказала Мессинео. Основное внимание уделяется "взращиванию следующего поколения лидеров галерей, а также новым художественным голосам”, добавила она.
В рамках Раздел Frieze’s Focus, посвященный галереям США, которые работают не более 12 лет: pt. 2 Gallery; Sole Darrel; Reality rest, 2024.
Frieze Projects, общественная программа, курируемая некоммерческим Art Production Fund, также возвращается с работами, посвященными конкретным местам, от Литы Альбукерке, Джеки Амеéскиты, Клэр Чамблес, Джоэла Гайтана, Мадлен Холландер, Грега Ито, Оззи Хуареса и Доминика Муди. Программа под названием “Inside Out” представит каждого художника, исследующего тему перспективы и то, как личная история формирует понимание Лос-Анджелеса и его ландшафта. Работы будут выставлены в общественных местах вокруг Frieze.
“Основой их организации является создание искусства, доступного для широкой публики”, сказал Мессинео о Art Production Fund. Многие из участвующих художников живут в Лос-Анджелесе, а некоторые представляют свой первый проект публичного искусства. “Он действительно сосредоточен на Лос-Анджелесе.”
Оуэн Уилсон на Frieze L.A., проходившем в аэропорту Санта-Моники.