Интернет-магазин MagazinWeb

Кристиан Диор описывает эволюцию коллекции в книге 1956 года

Курьер поделился своими мыслями о поддержке WWD перед выпуском своей книги, Christian Dior et Moi.”

Christian Dior Describes Evolution of a Collection in 1956 Book

Кристиан Диор с манекеном в одном из своих собственных дизайнов, атласном вечернем платье под названием Blenheim.

Создание ДНК бренда может занять годы. Кристиан Диор (1905-1957) сразу же создал видение и план для Дома Dior, который он основал в 1946 году. «Новый образ», как его назвала модная пресса, был новым идеалом женщины после Второй мировой войны, в котором нуждалась мода. Остальное — это современная история моды, какой мы ее знаем. Самые известные силуэты Кристиана Диора, включая костюм «Bar» и силуэты «Corelle» Выступающая линия бедер, корсетная строгая талия и округлые плечи вдохновляли стили женских платьев на протяжении десятилетий.

WWD наблюдал за восхождением Диора до его безвременной кончины в 1957 году — его пребывание на посту ровно десятилетие. 19 июля 1956 года WWD взял интервью у Диора, который изложил свою собственную книгу под названием «Christian Dior et Moi», описывающую эволюцию его процесса дизайна. Здесь представлена ​​репродукция статьи, опубликованной в Women’s Wear Daily 20 июля 1956 года, включая мысли Диора о поддержке его WWD и кратком освещении всех событий, информирующих индустрию моды 365 дней в году.

11 января 2025 года Кристиану Диору исполнилось бы 120 лет.

Christian Dior Describes Evolution of a Collection in 1956 Book

Парижское бюро

CHRISTIAN DIOR ET MOI, Christian Dior. Amiot-Dumont, Париж. 236 стр.

ПАРИЖ, 19 июля — К одному из “New Look”  поколение, чье знакомство с модой произошло в 1947 году, “Christian Dior Et Moi” сохраняет сказочную атмосферу, несмотря на современный взгляд. Г-н Диор, автор, пишет о Диоре, всемирно известном кутюрье, и связи этой фигуры с Кристианом Диором как личностью.

Успех, как его видит г-н Диор, подразумевает следование своим идеалам в решении крупных проблем, таких как местоположение нового дома, и внимание к мелким деталям, а также способность к расщеплению личности, чтобы справляться с обязанностями и тяготами славы.

Возвращаясь за кулисы, книга показывает создание и эволюцию коллекции от кутюр. “Мода развивается под влиянием желания и меняется под влиянием усталости” говорит автор, который начинает “чувствовать” свою новую коллекцию в день открытия ее предыдущей. Он прослеживает судьбу “своих детей” через прессу, реакцию персонала и частных клиентов в течение трех месяцев, затем уезжает в свой загородный дом, ветряную мельницу недалеко от Парижа, чтобы подумать.

Для него нью-йоркские коллекции готовой одежды играют роль довоенных модных показов середины сезона. Они обозначают переход между предыдущим силуэтом и уже несут в себе некоторые темы для будущих линий Парижа.

Он работает в деревне, “пишет везде, в постели, в ванной, за столом, в машине, гуляя на солнце, под лампой, днем, ночью.”

Выбранные эскизы

Его идеи кристаллизуются, затем он делает наброски их вариаций, пока «это безумие не спадет, и тогда я продолжу», как кондитер, который дает отдохнуть своему хорошо вымешанному тесту.

Вернувшись в дисциплинированную атмосферу студии на авеню Монтень, г-н Диор выбирает эскизы вместе с мадам Маргерит, мадам Раймонд и мадам Брикар, его сотрудницами, которые были с ним с момента его открытия в 1947 году. Эскизы передаются в различные ателье для “интерпретации” С самого начала работа направлена ​​таким образом, чтобы готовые изделия имели “значение’ансамбль.”

“От ткани платья” — это следующий шаг. Первые муслины, около 60, воспроизводят самые значительные эскизы г-на Диора’. Это базовые силуэты, демонстрирующие линии и крой, но без деталей, если только они не находятся в одном целом с основной частью одежды. “Лацканы, банты, карманы, манжеты или пояса будут добавлены позже”

Он отдает дань уважения “jeunes filles”, как называют манекенщиц в кутюрье. “Платье и его манекен часто так же неразделимы, как платье и его ткань.” В кабине Dior некоторые из них могут носить что угодно, другим нужны модели, которые гармонируют с их силуэтом, стилем и внешним видом.

Ткани выбираются за два месяца до того, как г-н Диор начинает рисовать. Поставщики приезжают из Парижа, Лиона, Рубе, Лондона, Милана, Цюриха — или даже из более отдаленных мест. Некоторые дома тканей показывают свои коллекции в сопровождении продавцов с чемоданами, выгодно их демонстрирующих, как сокровища “Тысячи и одной ночи” Другие несут небольшой футляр с образцами размером с почтовую марку.

Эволюция дизайнов

Дизайны и узоры вдохновлены успехами прошлого сезона, что снова предполагает эволюцию, а не революцию. Ткани выбраны “потому что они, кажется, адаптированы к форме, которую я ищу” а не из-за красивого цвета.

Наступает время последней репетиции, когда для разных моделей выбираются шляпы, обувь и аксессуары. Последние приносят с тележки “Бутонетка”, которая “украшает рождественскую елку”, добавляет пуговицы, примеряет серьги, вуали и другие украшения.

Утром в день сбора, который для него как вечеринка, “хозяин” ходит по дому, проверяя такие детали, как цветочная композиция или расположение платьев в бутике.

Он описывает сложность планов рассадки, будь то для прессы или американских покупателей. От волнения утра (пресса) до молчаливой концентрации дня (ритейлеры) “jeunes filles” проходят через различные салоны, надеясь на аплодисменты. Но покупатели молчат, а “браво, редки и редки.”

В начале г-н Диор дает краткую историю дома и того, как он начинал. Среди друзей ранних дней он упоминает Б. Дж. Перкинса, вышедшего на пенсию европейского директора WOMEN’S WEAR DAILY. “ Эта газета, созданная вундеркиндом редактора и рекламщика, умудряется найти достаточно материала в женской одежде, чтобы ежедневно публиковать 50 страниц о моде по всем Соединенным Штатам.”

На момент написания книги она еще не была продана издателю в США. Она выйдет в Лондоне в конце года.