Никки Малуф смотрит на улицу ради своего дебюта в Perrotin

Художник представляет выставку новых картин в Нью-Йоркской галерее.

Просмотреть ВСЕ 13 фотографий

“В этом сериале много идей о смертности и о том, как мы с ней живем». — говорит художница Никки Малуф за несколько часов до публичного открытия “Skunk Hour” ее дебютная выставка с Perrotin. «Наряду с повседневным существованием, есть тяжелые моменты, которые нам приходится пережить. И теперь, когда я живу там, где живу, я чувствую, что прекрасно понимаю, что природа тоже является частью этого».

Выпускница Йельского университета по программе MFA, Малуф несколько лет жила в Нью-Йорке, прежде чем переехать с семьей в Западный Массачусетс. «Это очень живописно в Новой Англии. На меня определенно повлияло окружение” — говорит она.

В начале марта Малуф вернулась в город, чтобы представить свои новейшие картины в Нижнем Востоке Перротена. Расположение боковой галереи. «Это экзистенциальные картины в той же степени, в какой они беззаботные и веселые», она говорит. “Они также застают вас врасплох— или я хочу, чтобы они, по крайней мере.

Одетая в светло-зеленое и розовое, Малуф замечает, что она непреднамеренно совпадает с палитрой своих работ, установленных на первом этаже галереи, красочной сюиты домашних сцен, благодаря которым она стала известна в последние годы. Выставка вводит в смесь новый элемент: художница расширила свой кругозор от интерьеров до мира, который существует прямо за пределами дома.

Первая картина, созданная Малуфом для выставки, — «В желтой комнате». на котором изображена черная кошка, свернувшись калачиком на ярко-желтом фаэтоне. На этом уют заканчивается: из-под стула выглядывает собака, в пасти застряла птица. За окном по двору ходит черный медведь, тоже с птицей в пасти. С другой стороны картины, такой маленькой, что ее легко можно было не заметить, маленький ребенок играет во дворе, ничего не подозревая.

“Этот медведь был из реального происшествия, когда я был на улице, и моя дочь сказала: «Мама, я видела медведя»». говорит Малуф. «Нигде не видел». Ей 3 года, так что нельзя полностью доверять всему, что она говорит». она продолжает. “Я вышел на улицу, я что-то жарил на ужин— и я обернулся и там действительно был медведь прямо там. У наших соседей есть куры, и он так небрежно подошёл к курятнику, выщипал одну и ушёл. Мне казалось, что я смотрю шоу о природе — но это было реально, и это было очень сюрреалистично. Эти картины пытаются передать всю интенсивность жизни, и иногда вместилищем для этого становятся животные. И иногда проще использовать их, чтобы говорить об этом».

Серия картин с деревьями отражает влияние смены времен года, а также представляет собой среду с высокими ставками для жизни животных: на одной из них белки и птицы лакомятся спелыми яблоками, а собака прячется на земле. В осенней сцене белка и ястреб встречаются среди огненно-красных листьев. При ближайшем рассмотрении видно обеспокоенное лицо женщины, проглядывающее сквозь ветки деревьев.

Эта женщина – брюнетка, заменяющая Малуфа — появляется на нескольких картинах, всегда на заднем плане. Это заметное дополнение для Малуф, хотя эфемерность человеческой жизни всегда присутствует в ее работах, будь то частично нарезанный лук или парящие артишоки, переложенные на дуршлаг.  

“Долгое время я пытался придумать, как делать картины которые были фигуративными, без необходимости всегда изображать человека», она говорит. «Я не хотел, чтобы [человек] доминировал над ощущением картины».

Удерживая присутствие человека визуально на расстоянии — лицо, выглядывающее из окна, ребенок, бродящий по двору, видна нога наверху лестницы — Малуф умеет перенаправлять внимание зрителя на разные элементы сцены. 

“Когда дело доходит до фигуративности, это может быть сложно, потому что мы сразу же хотим начать распаковывать образы, но я также очень хочу, чтобы эти картины были о том, как смотреть на краски и о том, как они сделаны, ” Малуф добавляет. 

Она использует цвет, чтобы привлечь внимание зрителя к фигуративным деталям своей композиции, и сочетает яркие, жизнерадостные цвета с более темными полутонами — клюквенный ковер и стены одной картины ведут к темно-бордовому продукту мясорубки, установленной на кухонном столе. На другой картине та же кухня видна через окно; невзрачный коготь торчит из кастрюли. Снаружи на фруктовом дереве — собственный неистовый микрокосм — на нескольких яблоках есть слабая темно-бордовая полоса.

«Когда эту картину упаковали, арт-менеджер сказал: «О, кажется, что-то размазалось». И я подумал: «О нет, это просто кровь». Не волнуйтесь». Это моменты, когда я хочу опрокинуть красоту и женственность и показать тьму” — говорит она.

Выставка названа в честь стихотворения Роберта Лоуэлла «Skunk Hour» .”  Малуф отмечает, что дух стихотворения — личное, преследуемое, одинокое — уловил тон, который она надеялась передать.

«Он изображает город, в котором живет. И благодаря этому изображению он также как бы медленно сходит на нет и показывает экзистенциальный кризис, в котором он находится». — говорит она о стихотворении Лоуэлла. “Это обозначает темный момент души”

Проницательные зрители могли бы также обратить внимание на тлеющий косяк на полке в заглавной картине Малуф, связь, на которую недавно указал один из ее друзей. «Я подумал, что это было действительно смешно, потому что это как, да, может быть, час скунса – это то время дня, когда ты один на своем крыльце, куришь травку, и ты, возможно, слишком пьянеешь и чувствуешь себя слишком много думаешь о жизни,” она говорит.

И хотя период перед дебютом новых картин также может быть наполнен моментами размышлений, «Час скунса» предложил Малуфу другой опыт.

“я’своего рода тревожный человек, поэтому в целом я очень борюсь с чувством, будто я не уверен, работают ли мои идеи или нет. Но для этого шоу я почему-то просто чувствовал себя свободным” она говорит. “Я пытаюсь удержать это чувство”

Никки Малуф, “Skunk Hour”