Жительница Лондона описала свой творческий процесс во время презентации “Spirit Movers”. п>
Грейс Уэльс Боннер
Учитывая годы исследований, которые Грейс Уэльс Боннер вложила в книгу МоМА «Движущие духа», дизайнер мог немного выдохнуть в четверг утром во время предварительного просмотра для прессы.
Проведя больше времени в музее Мидтауна в преддверии открытия и инсталляции, она сказала: «Приятно оказаться в моменте, когда вы делаете шаг назад, и работа может дышать спокойно». большое пространство. И у него есть своя жизнь. Приятно чувствовать, что можешь почти отпустить ситуацию.”
Стоя в просторной галерее на первом этаже, Боннер отметила, что видеть материальность работы очень важно, особенно когда видишь жизнь, которую она приносит, или замечаешь, как предметы состарились или прожили предыдущую жизнь. «Это интересно. Это не то, что вы можете понять в Интернете». – сказал Боннер. п>
Часть конкурса «Выбор художника». сериал «Грейс Уэльс Боннер: Движущие души»; включает 50 произведений искусства из постоянной коллекции, которую она помогла организовать. Он откроется для публики в субботу и будет доступен для просмотра до 7 апреля. Шоу включает в себя культурные и эстетические практики чернокожих, вдохновленные стилями, опытом, формами и звучанием африканской диаспоры. В него вошли работы Терри Адкинса, Мустафы Диме, Агнес Мартин, Ман Рэя, Бетай Саар и Дэвида Хэммонса. п>
Этот проект — еще один пример того, как крупные музеи используют известных дизайнеров и потребителей. интерес к моде для расширения своей аудитории. Помимо одноименного лейбла, Боннер сотрудничает с Adidas Originals. Хотя сам по себе ее статус дизайнера побудит многих поклонников посетить MoMA, Боннер надеется, что выставка «покажет более глубокую подоплеку и покажет, что, помимо модной продукции, что может направлять мыслительный процесс». Посещение выставки – это еще и более глубокий опыт. Вы можете находиться здесь дольше, чем смотреть одно из моих шоу, которое может длиться около 10 минут. Это дает людям что-то другое», – сказал он. сказала она.п>
Живущий в Лондоне креативщик довольно регулярно приезжал в Нью-Йорк в течение последнего года или около того. Помимо чувства «очень повезло»; Чтобы быть в курсе всех выставок, изменений и активности МоМА, она «весьма вдохновлена американским стилем». Вероятно, это будет более подробно отражено в [следующей] коллекции [которая будет показана в Париже в январе]” ссылаясь на интерес к “icons” американского гардероба, включая интеллектуальный и студенческий стиль, к которому она склонна возвращаться.стр>
Темы шоу имеют основополагающее значение для ее мышления как дизайнера и исследователя, а также являются скорее вечными, чем сезонными. «Но я уверен, что этот мыслительный процесс будет больше связан с тем, что я делаю [с модой]». сказала она.п>
Ее цель — показать, как разные элементы могут использоваться для создания чего-либо, и подчеркнуть, что эти части могут существовать изолированно. «Надеюсь, это может продемонстрировать некоторые аспекты творческого процесса и может быть каким-то образом интересно людям», — сказал он. Сказала Боннер.
Заинтересованный в предоставлении людям разных точек доступа с помощью других литературных и культурных отсылок, дизайнер сказал, что этот подход предлагает «способ копнуть глубже», если это представляет интерес — не навязывая слишком много людям,” сказала она.п>
Что касается того, лучше ли индустрия моды справляется с разнообразием, Боннер сказала, что произошли некоторые улучшения и многое другое, что может измениться. Но есть некоторое движение и некоторые шаги вперед [делаются]. У меня есть друзья и коллеги, которые занимают важные позиции в моде. Для меня это кажется значимым прогрессом», — сказал он. она сказала. п>