5 величайших технологических прорывов Industrial Light & Magic

Студия эффектов Джорджа Лукаса сменила фильмы со «Звездными войнами», а затем все продолжилось. Ознакомьтесь с пятью его самыми большими достижениями в преддверии нового специального выпуска Disney+ Light & Magic.

Одним из самых острых лезвий в ножнах Джорджа Лукаса был его отдел спецэффектов. Команда Industrial Light & Magic помогла сделать «Звездные войны» хитом, доказав, что технологические инновации и внимание к деталям могут продать историю, и компания продолжала прикладывать руку к некоторым из крупнейших блокбастеров за последние 50 лет. Именно поэтому Disney+ представляет новый документальный сериал Light + Magic, который позволит вам попасть в легендарную студию и увидеть, как она работает.

В преддверии показа мы хотели отдать дань уважения нескольким концепциям и методам, пришедшим из ILM и радикально изменившим кинопроизводство. Вот наш выбор некоторых из самых больших прорывов, сделанных в магазине эффектов.

1. Дикстрафлекс и синий экран

Джордж Лукас знал, что успех или провал «Звездных войн «зависит от силы их эффектов. Фанаты научной фантастики были в восторге от низкотехнологичных методов, используемых в старом сериале «Звездный путь «, где каждый инопланетянин был просто человеком с раскрашенным лицом, а космические сражения показывались путем встряхивания камеры на мостике «Энтерпрайза», когда гипс падал. Лукас хотел создавать конфликты, напоминающие воздушные бои старой школы, когда истребители кружатся в полностью трехмерном пространстве. Но для этого ему нужно было управлять камерой с предельной точностью.

Войдите в Dykstraflex. Эта революционная камера с компьютерным управлением, разработанная промышленным дизайнером Джоном Дайкстрой и командой зарождающегося ILM, могла перемещаться по семи независимым осям и записывать свой путь, идеально повторяя его столько раз, сколько необходимо. Прибавьте к этому четкие и точные матовые кадры ILM, которые усовершенствовали технологию синего экрана, которая использовалась с 1950-х годов для достижения невероятного эффекта, и вы получили самый захватывающий, реалистично выглядящий научно-фантастический фильм на сегодняшний день. К сожалению, Лукас поссорился с Дайкстрой из-за стоимости системы и уволил его из ILM, но продолжал работать над множеством других проектов.

2. Компьютерные персонажи

Кинематографисты какое-то время использовали компьютеры для рендеринга графики на экране — Лукас и ILM сделали это в «Звездных войнах: новая надежда для отображения Звезды Смерти на экранах X-Wing», — но обычно это были примитивные векторные изображения. По мере стремительного развития технологий следующим большим шагом было создание всего персонажа в цифровом виде и вставка его в отснятый материал в реальном времени. И Industrial Light & Magic были теми, кто сделал это с невероятным проектом: провальным фильмом Барри Левинсона «Молодой Шерлок Холмс «1985 года.

В самом фильме не было ничего особенного — шумная игра в школе-интернате с подростками Холмсом и Ватсоном, расследующими культ ритуальных убийств. Но в одной сцене священник, выстреленный дротиком из духового ружья, галлюцинирует образ рыцаря из витража, выпрыгивающего из окна, чтобы напасть на него. Сегодня это выглядит примитивно, но как доказательство концепции это было революционно. Эта технология станет ключевым инструментом в ILM, развиваясь в таких фильмах, как «Бездна», «Терминатор 2» и «Парк Юрского периода».

3. Морфинг

По мере того, как компьютеры становились все более и более мощными, художники ILM начали исследовать идеи, которые раньше были просто невозможны без огромного количества времени и таланта. Сцены трансформации, такие как та, что стала известной благодаря Лону Чейни в «Человеке-волке», обычно создавались с использованием слоев грима и кадров, требующих от актеров оставаться неподвижными в течение длительного периода времени. Но с цифровой обработкой изображений стал возможен лучший путь. В середине 1980-х графические компании начали экспериментировать с деформацией 3D-моделей с течением времени, одним из первых примеров была реклама моющего средства, в которой бутылка Tide трансформировалась в карту Соединенных Штатов.

Но именно фантастическая Willow Рона Ховарда 1988 года позволила ILM вывести эту технологию на новый уровень. В одной из самых запоминающихся сцен фильма главная героиня Уиллоу Афгуд должна произнести заклинание, чтобы вернуть волшебнице Фин Разиэль человеческий облик. Конечно, все идет наперекосяк, и Разиэль переключается между разными формами животных, включая козу, страуса и тигра. Супервайзер по спецэффектам Деннис Мурен обдумывал покадровую съемку и оптические эффекты, прежде чем остановился на цифре, и конечный продукт был потрясающим, продемонстрировав огромный потенциал компьютеров для манипулирования движущимися изображениями.

4. Полностью цифровой конвейер

К приквелам «Звездных войн» относятся не слишком благосклонно по ряду причин, но технические достижения, которые Лукас и ILM применили для их производства, полностью изменили игру в Голливуде и за его пределами. «Атака клонов «была первым фильмом, в котором цифровые технологии использовались на протяжении всего процесса, от подготовки к съемкам до съемок и далее. Лукас снял несколько кадров для «Скрытой угрозы» на HD-видео, тогдашней новой технологии, но они не были включены в финальный фильм из-за различий в частоте кадров. Этот эксперимент вдохновил Sony на создание первых цифровых кинокамер, которые появились всего за несколько дней до начала съемок фильма «Клоны «.

Эти камеры, которые могли фиксировать визуальные данные с такой же глубиной и качеством, как и на 35-мм пленке, позволяли съемочной группе сразу же просматривать отснятый материал после того, как он был снят, позволяли монтажерам начинать делать пробные монтажные монтажи уже через несколько часов после того, как сцены были сняты, и давали специалистам по спецэффектам больше контроля и гибкость в добавлении своей работы к кадрам. Конвейер распространился даже на кинотеатры, поскольку некоторые кинотеатры были оснащены цифровыми проекционными системами для показа фильма, что сейчас повсеместно является стандартной практикой.

5. Объём

ILM продолжает вводить новшества в 21-м веке, совсем недавно в популярном сериале Disney+ «Мандалорец «. Включение реальных актеров в цифровую среду — это обычное дело в современном кинопроизводстве, но все становится сложнее, когда вы перемещаете камеры в трехмерном пространстве. В сотрудничестве с Epic Games компания ILM построила изогнутый видеоэкран высотой 21 фут и длиной 75 футов, который может отображать трехмерную среду и объекты в режиме реального времени.

Объем фактически делает съемку на месте устаревшей — дизайнеры могут воспроизвести любую среду в мире или за его пределами, и они могут синхронизировать освещение в виртуальном пространстве, чтобы увидеть, как оно выглядит во время работы. Вместо трудоемкой и непостоянной компоновки съемка на массивном светодиодном видеоэкране позволяет команде быть в моменте. Стены тома можно даже расширить для полного охвата на 360 градусов.

Это дико, что одна компания несет ответственность за многое из того, что мы считаем само собой разумеющимся в современных фильмах, но ILM была основана, чтобы выйти за рамки нормы, и мы уверены, что материал, над которым она работает сейчас, будет столь же революционным.